La Fille du régiment

di Gaetano Donizetti (1797-1848)

libretto di Jean-François-Alfred Bayard e Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges

Opéra-comique in tre atti

Prima rappresentazione: Parigi, Opéra-Comique, 11 febbraio 1840

 

Donizetti lavorava freneticamente a Parigi, tuttavia sul finire degli anni '30 non aveva ancora dato alle scene un' Opéra in francese, non a caso trasformò il Poliuto in Les Martyrs , ma la prima vera opera francese, che poi avrebbe subito il processo inverso di italianizzazione, fu La Fille du régiment.

La coerenza della costruzione drammaturgica  non è ineccepibile, ma la qualità delle invenzioni melodiche è eccellente e la contrapposizione tra cantabilità sentimentale e scansione marziale viene utilizzata ora con finalità umoristiche ora per esaltare la tornitura del belcantismo.

Non si trova una precisa fonte letteraria per la Fille, si tratta di una tipica storia da romanzetto popolare; Donizetti aveva accettato l'incarico in attesa che si definissero alcune controversie interne  e con il Teatro dell' Opera, quindi non selezionò con particolare severità il soggetto per il libretto.

Il primo atto è intriso di sentimento antifrancese e indubbiamente l'impatto iniziale non può non creare qualche disappunto che riesce a divenire passeggero solo in virtù dello sviluppo assai leggiadro della trama, della riabilitazione della "banda di briganti" e del lieto fine trionfale.

L'espediente della lezione di canto per sottolineare l'evoluzione stilistica che l'opera intende esibire era stato già adoperato (uno per tutti da Rossini), ma ne La Fille du Régiment Donizetti  interseca il contrapporsi di stili musicali, di vecchie e nuove convenzioni , di borghesia e aristocrazia e di spontaneo candore giovanile  e ponderata saggezza  dell'età matura.

Le arie sentimentali abbondano poiché non sono supportate unicamente dall'amore tra i due giovani, ma si alimentano anche del conflitto interiore della Marchesa tra l'assecondare l'amore della figlia e l'obbligarla  a tenere fede alla promessa che la legherebbe ad un uomo ricco che le assicurerebbe un avvenire agiato.

La saggezza che la Marchesa rivela nel finale dell'opera conclude un percorso che inizialmente ce la mostra quasi ridicola, attanagliata dalle sue paure, boriosa, classista e antifrancese, serve a dare maggiore valenza proprio alla riabilitazione del popolo transalpino, sancita dal canto patriottico.

Si tratta, altresì, di una parziale rivalutazione di una classe aristocratica che, nell' Opéra-Comique vuole essere l'immagine della politica del secondo Impero francese, che in quegli anni attraversava la prima fase caratterizzata da autoritarismo e nazionalismo.

Sembra quasi che l'opera voglia accreditare l'esercito, e per estensione, l'autorità imperiale, di una cordialità che di certo la realtà faticava a palesare tra soffocazione di piccole e grandi sommosse e coscrizioni obbligatorie che spopolavano le contrade rurali di Francia.